ムチャチートとのライブペインティング。

空間の芸術、時間の芸術。 ベラクルスの聖者のために。

"伝統的に、人間は音楽との関係の証を残すことに関心を持ち、8世紀に発展し始めた楽語の転写を通して、主に楽譜に記録してきた。 14世紀から16世紀にかけて、基本的なプレクトラム・シリンダーから最初の録音を行い、 最終的に、19世紀末から20世紀初頭にかけて記録された最初の商業的な蓄音機による録音を実現した。".

しかし、私はこの場合、別のタイプの音域に言及したい。サイレント・レジスターとは、ドローイングやペインティングを通して、 音楽の演奏とその祝典を時間的に表現するものである。上述したデータを念頭に置くと、歴史を通じて 「造形的・音楽的」音域が占める広範な領域を強調する必要がある。最初の洞窟画から、エジプト人、シュメール人、ペルシャ人、ギリシャ人、ローマ人...。

ポピュラー音楽は、常に造形言語によって補完されてきた。1970年代後半から1980年代にかけて、この交感がブームになった。 ドローイング、ペインティング、コミックがレコードジャケットを埋め尽くし、またその逆もあった。アニメーションを使い、 音楽映画やビデオクリップが作られ、バンドの音楽哲学を説明し、各グループの美学を構築した。 各グループの美学が構築された。 これは現在に至るまで続いている。

私は漫画とレコード、空間芸術と時間芸術の中で育ってきた。だから、ジャイロ・ムチャチートのコンサートのステージで絵を描いても、 新しい発見はない。